I 10 registi preferiti di Quentin Tarantino e perché

L'esperto del negozio di video ha incorporato decenni di conoscenza cinematografica per illuminare i suoi film ed emulare i suoi registi preferiti.

Alcuni registi tracciano un percorso verso il cinema attraverso filmati amatoriali, scuole di cinema, sperimentazione, tentativi ed errori. Non è mai stato cosìQuentin Tarantino , che aveva avuto solo pochi crediti minori prima di sembrare un prodotto completamente formato, quando scrisse il thriller epico di Tony Scott True Romance, e scrisse e diresse il suo primo lungometraggio Le Iene nel giro di un anno. Tarantino, dopo aver trascorso la sua infanzia nel Tennessee seguendo i suoi genitori che si incontravano a Los Angeles, aveva un aspirante giovane attore per padre e una madre single che lo riportò nel sud per allevarlo. Il trasferimento a est non è riuscito a placare l'interesse di Tarantino per il cinema, e alla fine è tornato nel sud della California, lavorando in un negozio di video di Torrance che gli ha fornito tutta l'ispirazione per costruire le sue basi come sceneggiatore e regista. Quali altri registi guardava in quegli anni? L'elenco potrebbe sorprenderti.

L'amore di Tarantino per i film di Kung Fu, i film d'azione hard-boiled di Hong Kong e il blaxploitation è stato ben documentato, ma c'era anche un gruppo di registi di studi di Hollywood che trovavano una creatività illimitata entro i limiti del sistema degli studi che Tarantino sembrava ammirare anche Di più. Mentre i registi di genere hanno influenzato l’aspetto e il tono dei film di Tarantino, il suo approccio alla narrazione filmica deriva dall’influenza di pionieri del cinema della vecchia guardia come Howard Hawks, Samuel Fuller e Billy Wilder – abili narratori visivi che richiedevano un dialogo minimo per guidare il pubblico attraverso il loro storie.

I seguenti sono i 10 registi preferiti di Quentin Tarantino e perché.

MentreTony Scott ha dato a Quentin Tarantino la sua più grande occasione a Hollywood, dirigendo la sua sceneggiatura per True Romance nel 1993, c'è molto poco in comune tra l'approccio di Tarantino e Scott al cinema come registi, a parte l'uso sfrenato della violenza e un disprezzo per la "sostanza" se ciò sminuisce dal valore dell'intrattenimento. La riverenza di Tarantino per Scott arriva più come fan che come collaboratore, con Tarantino noto per considerare Scott come il più grande regista d'azione puro di sempre. Intervenendo sul podcast di Rewatchables, Tarantino proclama Unstoppable come “forse il più grande film degli anni 2010”. Se il suo lavoro come regista sembra più profondo e artistico di quello di Scott, film come Kill Bill hanno visto il suo ritorno a un approccio all'azione favorevole al pubblico che deve molto al lavoro del regista britannico.

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"Il re dei film di guerra", ha detto TarantinoSamuel Fuller , che, come Tarantino, proveniva da un background di sceneggiatura. Il superpotere registico di Fuller erano le sue incredibili sequenze di battaglia, tratte dal suo servizio come veterano di combattimento, con film come The Steel Casco, il primo film sulla guerra di Corea. Fuller aveva il tipo di servizio prestato che altri appassionati di film di guerra come Oliver Stone e John Milius potevano solo sognare, e Tarantino prese in prestito elementi delle viscerali scene di guerra di Fuller per film come Bastardi senza gloria, anche se lo fece con molta meno riverenza per il soggetto reale. della guerra stessa.

Giuseppe Sargen La passione di per la narrazione ottica e la realtà a livello stradale in film come The Taking of Pelham 123 lo hanno reso un'enorme influenza per Tarantino. Il sapore del dialogo nei film di Sargent - meno mascherato rispetto ai suoi contemporanei, ha radicato il suo pubblico in un modo che ha reso la sua azione più credibile ed emozionante - un metodo utilizzato anche da Tarantino, anche se con un linguaggio molto più tagliente. Come Samuel Fuller, Sargent era un veterano della Seconda Guerra Mondiale che aveva combattuto in La battaglia delle Ardenne e portò il crudo realismo dell'America del dopoguerra a film in linea con il movimento della Nuova Hollywood, anche se Fuller differiva da loro per filosofia e portata.

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